中国传统水墨风格在三维动画电影领域中的应用研究
时间：2008-12-07 01:25:00
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作者：admin
[摘要] 通过对中国传统水墨画风格的简介，分析中国传统二维水墨影视动画的成功案例与制作流程，以实例说明二维水墨画效果如何应用到影视三维动画中。阐述只有坚持在新的动画技术发展中融入传统中国艺术之美的思路，才能带来中国国产影视动画真正意义上的繁荣。
[关键词]传统水墨；二维动画；三维动画；中国特色
一、中国传统水墨风格简介
中国水墨画历史悠久，表现出外在形式与内在精神的统一，是中国传统人文思想的载体和具有中国特色的形式语言，折射出中华民族的文化、气韵。
水墨画是在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，而形成水墨为主的一种绘画形式。其独特的特点在于，强调用笔用墨。运笔讲究勾、皴、擦、点、泼；以墨代色，根据含水墨量的差异，分为焦、浓、重、淡、清五色。与西方的油画不同，水墨画是一种写意的艺术，它忽略透视，不通过细微颜色变化来营造空间感。而是在水墨浓淡之间，通过变化层次，表明空间的深远关系，以意延形，阐述物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，把人心中的体验、感受和情趣都融入画面。水墨画的形式相对油画形象简洁，却寓意丰富，以极少的要素表达最多的信息。
构图是中国水墨画一个很大的特点，它不受时空限制，甚至不受知觉的限制，常常出现大量空白，疏密有致。对景物随意取舍，极其自由。在传统手绘制作的水墨动画中，许多经典的作品都遵循了中国水墨画中的构图原则，营造出意境悠远、余韵广阔的画面。
二、水墨风格在中国传统影视动画中的应用
水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。这种动画形式是“中国动画学派”的代表之一，它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，画面和谐净透，充满诗意，体现了中国画“似与不似之间”的美学境界。
1．2D水墨动画片与传统动画片的不同之处。
水墨动画片和一般动画片的不同之处在于，水墨动画片并不是都在宣纸上完成，只有在静止的背景画面中才能找到水墨笔触，原画师和动画人员始终都是用铅笔在动画纸上作业，关键在于摄影部门，画在动画纸上的角色到了着色部分都必须分层上色，即同样一只鹿，必须分出四五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是鹿角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐珞片上。再由动画摄影师分开重复拍摄，最后重合在一起处理成水墨渲染的效果。
这样的工序十分繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。因此，中国传统的水墨动画片凭着那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片引起西方动画界人士的赞叹。
2．几部著名的2D水墨影视动画片。
从1960年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部，1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后又拍摄了《牧笛》和《鹿铃》、《山水情》。
《小蝌蚪找妈妈》由方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。每个镜头都是一幅动人的画面……”茅盾看了影片后写诗道：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真……画意与诗情，三美此全具。”
《牧笛》片长20分钟，以抒情的笔触，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。影片中李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。山水画家方济众担任背景设计，采用中国江南景致，借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，画面优美，意境深远，节奏流畅。 #p#page_title#e#
这两部影片受到国内外一致赞美。《小蝌蚪找妈妈》获首届电影“百花奖”，又在国际电影节上五次获奖。《牧笛》?曾获第三届欧登塞国际童话电影节的“金质奖”。独具一格的的中国水墨动画片，笔墨豪放，格调抒情，气韵生动。擅于“写意”和“神似”，体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。
新时期的水墨动画片，有《鹿铃》（1982年12月美影摄制完成），女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，前苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。
《山水情》（1988年10月美影摄制完成）描述老琴师与渔家少年一段高山流水的师徒情谊，影片将对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画与摄影师现场拍摄，再与动画镜头合成，充分显示出层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新洒脱、空灵飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面。
然而，水墨动画影片使用多层赛璐珞片，分层渲染着色，多次拍摄，耗费大量时间和人力,艺术价值同商业价值的脱离，使得水墨动画面临着无以为继的尴尬，摆在我们面前的问题是，属于我们中国原创的传统水墨动画风格究竟如何保存与发展？
三、水墨动画技法在三维影视动画中的应用研究
从现阶段一些三维水墨动画试验的成功来看，将水墨画风格运用进三维动画，既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，可以说是一个新的发展趋向。
1．中国传统水墨动画的艺术特色及其和影视动画的结合点。
中国传统水墨动画讲究写意的空间、强烈的画面明暗对比，在简洁洗练中蕴涵着丰富的戏剧性。比如中国画对空间的处理，首先制作一片水面，水面上有石头、树、草等。一般在西方的绘画中，水面是一个实体，有色彩、水波、反光、倒影等多种元素，而在制作水墨动画的过程中，如果把这些元素全部制作出来则会失去中国画特有的美感，放弃了水面的色彩、水波、反光，使水面变成画面中大片的空白，仅仅通过倒影和倒影的波动来表现水面的空间和质感，令画面充满了想象的余地。而且，这种大面积的空白不会使画面显得苍白无力，因为它符合了中国国画构图中讲究的以高度概括，以少胜多的含蓄意境来表现作者的主观意趣。中国水墨动画对黑白的精妙追求，对于墨色浓淡的艺术化掌握使得画面中简练的笔触充满了张力，而这也是将中国水墨动画复制到三维动画中最需要保持和发扬的一点。
2．水墨动画对角色设计的影响。
相对而言，水墨动画需要更多的、通过线条的轮廓来表现角色的动作。当制作一部普通动画的时候，比如制作一个人的手，可以利用形体的透视来表现角色的动作和形象，而这个形体一般不会有轮廓线，仅仅通过明暗关系便可以形成立体感，能够让人分辨出这是手。然而水墨动画的表现方法却完全不同，它必须给主要的形体部分添加轮廓线，通过线条来表现这个形体，因为线条的力量与动感是体现水墨动画艺术美感的重要形式，所以在水墨动画风格中，角色设计实际上类似于一幅速写或者线描，而不是油画和水彩。
3．水墨动画对三维影视动画特效的影响。
水墨动画特有的晕染和渐变对图形图像渲染提出了更高的要求，在制作水墨动画时，边缘处理更多是利用线条，内部过渡更多是使用晕染的材质。
水墨动画的特效是一个可以发挥创意的领域。比如在一般的动画中制作一个物体落水的特效时，可能会溅起一些水花，但是在水墨动画中，物体落水后溅起的是墨滴；在一般的动画中，表现人物生命丧失可能是让人物倒地，而水墨动画则是让人物身上的墨变成墨点挥发，人物在瞬间变成空白，这些特效除了对水墨美术的深刻理解之外，还需要丰富的想像力。 #p#page_title#e#
4．水墨动画风格对三维影视动画故事的影响。
水墨动画完全具有表现故事的能力，但是在故事内容和取材方面，其强烈的东方色彩不太适合来表现欧美故事，可以用来表现一些含有中国特色元素的情节设定。
5．现代的水墨影视动画作品创作。
目前在该方面尝试的作品有《夏》、《秋竹》、《八至》等。前两部使用了3D技术，通过贴图材质，渲染方式，来模拟水墨风格，并在后期处理中，增加水墨的空间意味和虚实变化。影片中人物动物轻灵、逸动、栩栩如生，富有电影的镜头感和流畅性，恰当的表现了叠加于水墨平面上的运动空间。
国画的意境在于笔意，《夏》的设计思路是把水墨画的视觉感符号引入3D影视里，让以前不易在2D里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来。这样也可以为电脑三维动画找到一个新的出口
6．水墨动画在3D影视动画中的应用。
首先，在三维镜头构图时，需要根据意境来安排镜头构图的浓淡疏密和注意到水墨画散点透视的特征，不是单纯的生活场景就能有合适的水墨画面，否则将会失去中国水墨画的氛围和意境。
例如，表现水墨动画在三维动画片场景“荷花池”中的应用。动画可根据镜头设计稿，在3D max中做出荷花，荷叶的模型，在制作过程中应注意模型的轮廓与细节，因为这将直接影响水墨动画效果的边线勾勒。在材质的选择上，利用Gradient Ramp贴图表现晕染，达到较好的晕染的效果。为了体现水墨浓淡有致的质感，可通过调节不同的渐变色彩，表现荷叶、荷花的参差灵动。在水墨画中，对线条的追求是虚实润燥、参差有致，富于情感， 3D max的插件final tool目前可用来设计水墨效果的构线效果，得到富有神韵的水墨画风格的线条。
前面提到过，水墨画传统不加底色，以疏、密、聚、散构成留白的布局。在留白之处，可以以书法、诗词、印章等来补白，也可直接表现深远空灵的空间意境，体现出中国画独特的审美风格。另外，传统水墨画的表现空间是由墨的浓淡来体现的，通常来说越远就越淡，后期制作可以有效地解决这一问题。
国画用笔考究，不同干湿程度的笔触表现了不同物体的质感。飞白用来表现相对硬的、干的物体，常见于山石和干枯的树枝等。但在3D动画里运用飞白容易产生闪耀等现象，因此，将水墨画风格运用到三维动画中，并不是说完全的照搬所有的元素，而是需要影视动画设计人员灵活进行取舍。
在实际动画创作时，还要注意音乐的选取，镜头的运用和画面的构图，使其保持水墨画灵动，写意的统一风格，而不可一味追求和模仿国外影视三维动画的表现手法。
四、结语
在探索具有中国特色的动画影片发展之路上，我们始终在不懈地努力尝试。国产动画经历过《蓝猫》的粗制，《我为歌狂》的那粗拙模仿，都没有讨得国人欢心，事实证明，只有将中国特有的传统艺术和现代动画手法相结合，才能做出具有独特中国化个性的受欢迎的国产动画影片。传统水墨动画曾经一度取得过成果，但因固守旧形式与题材的贫瘠，已经无法符合现代人的审美需求，而中国水墨三维动画的出现，既可以保留中国水墨画灵动飘逸之美，也满足了现代人追求感观刺激和情感满足的需要，还拓展了以往没有的水墨纵深之美。
总之，只有坚持在新的影视动画中融入传统中国艺术之美的思路，才能带来中国国产动画影片真正意义上的繁荣。
[参考文献]
[1] 中国画研究院.《水墨研究》[M].民族出版社.
[2] 中央美术学院中国画系.《中国画》[M].高等教育出版社.
[3] 刘纲纪.中国书画、《美术与美学》[M].武汉大学出版社,2006-1.
[4] 李铁,张海力.《动画场景设计》[M].北方交通大学出版社，2006-8.
[5]李铁,刘配团,李文杰等.实例版《3Dmax 8三维动画制作》[M].电子工业出版社，2006-8. #p#page_title#e#
[6] 叶风.《数字三维动画艺术创作的思考》[J].装饰，2007-4.
[7] 徐洲赤．《国产动画原创的源泉在哪里？》[J]．中国广播电视学刊，2006-6．
[作者简介]施锜（1978- ）,女,汉族,上海戏剧学院动漫画设计专业讲师，硕士，主要从事三维虚拟互动与数码艺术研究。
[关键词]传统水墨；二维动画；三维动画；中国特色
一、中国传统水墨风格简介
中国水墨画历史悠久，表现出外在形式与内在精神的统一，是中国传统人文思想的载体和具有中国特色的形式语言，折射出中华民族的文化、气韵。
水墨画是在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，而形成水墨为主的一种绘画形式。其独特的特点在于，强调用笔用墨。运笔讲究勾、皴、擦、点、泼；以墨代色，根据含水墨量的差异，分为焦、浓、重、淡、清五色。与西方的油画不同，水墨画是一种写意的艺术，它忽略透视，不通过细微颜色变化来营造空间感。而是在水墨浓淡之间，通过变化层次，表明空间的深远关系，以意延形，阐述物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，把人心中的体验、感受和情趣都融入画面。水墨画的形式相对油画形象简洁，却寓意丰富，以极少的要素表达最多的信息。
构图是中国水墨画一个很大的特点，它不受时空限制，甚至不受知觉的限制，常常出现大量空白，疏密有致。对景物随意取舍，极其自由。在传统手绘制作的水墨动画中，许多经典的作品都遵循了中国水墨画中的构图原则，营造出意境悠远、余韵广阔的画面。
二、水墨风格在中国传统影视动画中的应用
水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。这种动画形式是“中国动画学派”的代表之一，它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，画面和谐净透，充满诗意，体现了中国画“似与不似之间”的美学境界。
1．2D水墨动画片与传统动画片的不同之处。
水墨动画片和一般动画片的不同之处在于，水墨动画片并不是都在宣纸上完成，只有在静止的背景画面中才能找到水墨笔触，原画师和动画人员始终都是用铅笔在动画纸上作业，关键在于摄影部门，画在动画纸上的角色到了着色部分都必须分层上色，即同样一只鹿，必须分出四五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是鹿角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐珞片上。再由动画摄影师分开重复拍摄，最后重合在一起处理成水墨渲染的效果。
这样的工序十分繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。因此，中国传统的水墨动画片凭着那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片引起西方动画界人士的赞叹。
2．几部著名的2D水墨影视动画片。
从1960年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部，1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后又拍摄了《牧笛》和《鹿铃》、《山水情》。
《小蝌蚪找妈妈》由方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。每个镜头都是一幅动人的画面……”茅盾看了影片后写诗道：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真……画意与诗情，三美此全具。”
《牧笛》片长20分钟，以抒情的笔触，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。影片中李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。山水画家方济众担任背景设计，采用中国江南景致，借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，画面优美，意境深远，节奏流畅。 #p#page_title#e#
这两部影片受到国内外一致赞美。《小蝌蚪找妈妈》获首届电影“百花奖”，又在国际电影节上五次获奖。《牧笛》?曾获第三届欧登塞国际童话电影节的“金质奖”。独具一格的的中国水墨动画片，笔墨豪放，格调抒情，气韵生动。擅于“写意”和“神似”，体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。
新时期的水墨动画片，有《鹿铃》（1982年12月美影摄制完成），女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，前苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。
《山水情》（1988年10月美影摄制完成）描述老琴师与渔家少年一段高山流水的师徒情谊，影片将对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画与摄影师现场拍摄，再与动画镜头合成，充分显示出层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新洒脱、空灵飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面。
然而，水墨动画影片使用多层赛璐珞片，分层渲染着色，多次拍摄，耗费大量时间和人力,艺术价值同商业价值的脱离，使得水墨动画面临着无以为继的尴尬，摆在我们面前的问题是，属于我们中国原创的传统水墨动画风格究竟如何保存与发展？
三、水墨动画技法在三维影视动画中的应用研究
从现阶段一些三维水墨动画试验的成功来看，将水墨画风格运用进三维动画，既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，可以说是一个新的发展趋向。
1．中国传统水墨动画的艺术特色及其和影视动画的结合点。
中国传统水墨动画讲究写意的空间、强烈的画面明暗对比，在简洁洗练中蕴涵着丰富的戏剧性。比如中国画对空间的处理，首先制作一片水面，水面上有石头、树、草等。一般在西方的绘画中，水面是一个实体，有色彩、水波、反光、倒影等多种元素，而在制作水墨动画的过程中，如果把这些元素全部制作出来则会失去中国画特有的美感，放弃了水面的色彩、水波、反光，使水面变成画面中大片的空白，仅仅通过倒影和倒影的波动来表现水面的空间和质感，令画面充满了想象的余地。而且，这种大面积的空白不会使画面显得苍白无力，因为它符合了中国国画构图中讲究的以高度概括，以少胜多的含蓄意境来表现作者的主观意趣。中国水墨动画对黑白的精妙追求，对于墨色浓淡的艺术化掌握使得画面中简练的笔触充满了张力，而这也是将中国水墨动画复制到三维动画中最需要保持和发扬的一点。
2．水墨动画对角色设计的影响。
相对而言，水墨动画需要更多的、通过线条的轮廓来表现角色的动作。当制作一部普通动画的时候，比如制作一个人的手，可以利用形体的透视来表现角色的动作和形象，而这个形体一般不会有轮廓线，仅仅通过明暗关系便可以形成立体感，能够让人分辨出这是手。然而水墨动画的表现方法却完全不同，它必须给主要的形体部分添加轮廓线，通过线条来表现这个形体，因为线条的力量与动感是体现水墨动画艺术美感的重要形式，所以在水墨动画风格中，角色设计实际上类似于一幅速写或者线描，而不是油画和水彩。
3．水墨动画对三维影视动画特效的影响。
水墨动画特有的晕染和渐变对图形图像渲染提出了更高的要求，在制作水墨动画时，边缘处理更多是利用线条，内部过渡更多是使用晕染的材质。
水墨动画的特效是一个可以发挥创意的领域。比如在一般的动画中制作一个物体落水的特效时，可能会溅起一些水花，但是在水墨动画中，物体落水后溅起的是墨滴；在一般的动画中，表现人物生命丧失可能是让人物倒地，而水墨动画则是让人物身上的墨变成墨点挥发，人物在瞬间变成空白，这些特效除了对水墨美术的深刻理解之外，还需要丰富的想像力。 #p#page_title#e#
4．水墨动画风格对三维影视动画故事的影响。
水墨动画完全具有表现故事的能力，但是在故事内容和取材方面，其强烈的东方色彩不太适合来表现欧美故事，可以用来表现一些含有中国特色元素的情节设定。
5．现代的水墨影视动画作品创作。
目前在该方面尝试的作品有《夏》、《秋竹》、《八至》等。前两部使用了3D技术，通过贴图材质，渲染方式，来模拟水墨风格，并在后期处理中，增加水墨的空间意味和虚实变化。影片中人物动物轻灵、逸动、栩栩如生，富有电影的镜头感和流畅性，恰当的表现了叠加于水墨平面上的运动空间。
国画的意境在于笔意，《夏》的设计思路是把水墨画的视觉感符号引入3D影视里，让以前不易在2D里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来。这样也可以为电脑三维动画找到一个新的出口
6．水墨动画在3D影视动画中的应用。
首先，在三维镜头构图时，需要根据意境来安排镜头构图的浓淡疏密和注意到水墨画散点透视的特征，不是单纯的生活场景就能有合适的水墨画面，否则将会失去中国水墨画的氛围和意境。
例如，表现水墨动画在三维动画片场景“荷花池”中的应用。动画可根据镜头设计稿，在3D max中做出荷花，荷叶的模型，在制作过程中应注意模型的轮廓与细节，因为这将直接影响水墨动画效果的边线勾勒。在材质的选择上，利用Gradient Ramp贴图表现晕染，达到较好的晕染的效果。为了体现水墨浓淡有致的质感，可通过调节不同的渐变色彩，表现荷叶、荷花的参差灵动。在水墨画中，对线条的追求是虚实润燥、参差有致，富于情感， 3D max的插件final tool目前可用来设计水墨效果的构线效果，得到富有神韵的水墨画风格的线条。
前面提到过，水墨画传统不加底色，以疏、密、聚、散构成留白的布局。在留白之处，可以以书法、诗词、印章等来补白，也可直接表现深远空灵的空间意境，体现出中国画独特的审美风格。另外，传统水墨画的表现空间是由墨的浓淡来体现的，通常来说越远就越淡，后期制作可以有效地解决这一问题。
国画用笔考究，不同干湿程度的笔触表现了不同物体的质感。飞白用来表现相对硬的、干的物体，常见于山石和干枯的树枝等。但在3D动画里运用飞白容易产生闪耀等现象，因此，将水墨画风格运用到三维动画中，并不是说完全的照搬所有的元素，而是需要影视动画设计人员灵活进行取舍。
在实际动画创作时，还要注意音乐的选取，镜头的运用和画面的构图，使其保持水墨画灵动，写意的统一风格，而不可一味追求和模仿国外影视三维动画的表现手法。
四、结语
在探索具有中国特色的动画影片发展之路上，我们始终在不懈地努力尝试。国产动画经历过《蓝猫》的粗制，《我为歌狂》的那粗拙模仿，都没有讨得国人欢心，事实证明，只有将中国特有的传统艺术和现代动画手法相结合，才能做出具有独特中国化个性的受欢迎的国产动画影片。传统水墨动画曾经一度取得过成果，但因固守旧形式与题材的贫瘠，已经无法符合现代人的审美需求，而中国水墨三维动画的出现，既可以保留中国水墨画灵动飘逸之美，也满足了现代人追求感观刺激和情感满足的需要，还拓展了以往没有的水墨纵深之美。
总之，只有坚持在新的影视动画中融入传统中国艺术之美的思路，才能带来中国国产动画影片真正意义上的繁荣。
[参考文献]
[1] 中国画研究院.《水墨研究》[M].民族出版社.
[2] 中央美术学院中国画系.《中国画》[M].高等教育出版社.
[3] 刘纲纪.中国书画、《美术与美学》[M].武汉大学出版社,2006-1.
[4] 李铁,张海力.《动画场景设计》[M].北方交通大学出版社，2006-8.
[5]李铁,刘配团,李文杰等.实例版《3Dmax 8三维动画制作》[M].电子工业出版社，2006-8. #p#page_title#e#
[6] 叶风.《数字三维动画艺术创作的思考》[J].装饰，2007-4.
[7] 徐洲赤．《国产动画原创的源泉在哪里？》[J]．中国广播电视学刊，2006-6．
[作者简介]施锜（1978- ）,女,汉族,上海戏剧学院动漫画设计专业讲师，硕士，主要从事三维虚拟互动与数码艺术研究。
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